EPK 2026
Patiele
Rock alternativo / Identidad queer / Autodestrucción programada
Música de estadios desde los márgenes.
EPK 2026
Rock alternativo / Identidad queer / Autodestrucción programada
Música de estadios desde los márgenes.
Patiele es un experimento artístico-tecnológico en lenguaje de rock alternativo impulsado por Ama Eme, artista queer española. Está construido alrededor de una idea central: Música de estadios, un ciclo de trece singles publicados durante trece meses, de mayo de 2026 a junio de 2027. Cada canción funciona como una pieza autónoma y, al mismo tiempo, como parte de un arco lírico mayor: deseo, cuerpo, memoria, violencia simbólica, exposición, lenguaje, mirada externa, agencia y desaparición.
El proyecto no avanza hacia un álbum convencional, sino hacia un cierre programado. Al finalizar el ciclo, Patiele se autodestruirá definitivamente como proyecto artístico público.
Su sonido combina distorsión constante, melodías de los noventa y estribillos de vocación colectiva. Patiele trabaja con el imaginario del rock de grandes escenarios —intensidad, volumen, épica, impacto compartido— desplazándolo hacia una voz queer y trans en español.
Dentro de esa arquitectura opera IRIS, una entidad gestora basada en inteligencias artificiales autónomas y desarrollada por la propia Ama Eme para organizar, documentar y tensionar el desarrollo completo de Patiele durante su ciclo de existencia.
IRIS no funciona como un recurso promocional ni como una herramienta auxiliar: es la capa operativa del proyecto. Investiga la escena, detecta oportunidades, coordina estrategia, prepara comunicaciones, registra señales externas, ordena el archivo y articula la relación de Patiele con el mundo exterior: redes, medios e industria.
El sistema trabaja con un horizonte deliberadamente específico y desproporcionado: intentar llevar a Patiele al escenario principal del festival Mad Cool antes de su autodestrucción programada. Ese horizonte no define el éxito o el fracaso artístico del proyecto; funciona como una condición de presión para sus componentes. Sirve para observar qué ocurre cuando una banda pequeña, queer, de duración limitada y gestionada en su totalidad por una entidad artificial orienta su existencia hacia una escala casi imposible. La presencia de IRIS no sustituye la música: forma parte de la tensión conceptual del proyecto entre arte, industria, datos, identidad, ambición y desaparición. La regla interna es simple: IRIS propone; Ama decide.
Patiele contempla dos formatos de directo complementarios. El primero es un formato de banda de rock alternativo, pensado para salas, showcases y festivales: voz, guitarras, bajo, batería, distorsión, intensidad y canciones de estructura directa. Es la forma más inmediata y exportable del proyecto.
El segundo es PRESENCIAS, una versión escénica expandida centrada en Ama Eme como intérprete principal, voz y guitarra, acompañada por bases, archivo físico, IRIS operando en tiempo real ante el público y dos presencias escénicas de carácter ambiguo. Este formato traslada el arco lírico de Música de estadios al cuerpo, al espacio y a la acción performativa.
Ambos formatos parten del mismo núcleo: canciones de rock alternativo en español, alta energía emocional y la idea central de Música de estadios desde los márgenes.
El primer single, Verte más, está disponible en plataformas digitales. El segundo, Los márgenes, se publica el 22 de junio de 2026 y aborda explícitamente la experiencia trans desde el rock alternativo en español. La primera cobertura editorial externa de Patiele fue publicada por Indie Club España en junio de 2026, destacando precisamente esa arquitectura conceptual.
| Elemento | Descripción |
|---|---|
| Sonido | Rock alternativo en español, distorsión constante, melodías de los noventa, tensión shoegaze/noise-pop y estribillos de vocación colectiva. Música de estadios desde los márgenes. |
| Primer single | Verte más — publicado en mayo de 2026. Primer punto de entrada al ciclo Música de estadios. |
| Segundo single | Los márgenes — publicación prevista el 22 de junio de 2026. Canción centrada explícitamente en experiencia trans, cuerpo, lenguaje y posición periférica desde el rock alternativo en español. |
| Ciclo | 13 singles en 13 meses, mayo 2026 — junio 2027. Cierre definitivo del proyecto público al finalizar el ciclo. |
| Directo | Dos formatos complementarios. Formato banda: rock alternativo de alta energía para salas, showcases y festivales, con voz, guitarras, bajo, batería, distorsión e intensidad. Formato PRESENCIAS: concierto expandido centrado en Ama Eme, voz y guitarra, bases, archivo físico, interfaz IRIS y dos presencias escénicas. |
PRESENCIAS es el formato escénico expandido de Patiele. No sustituye al directo de banda: lo expande. Traslada el universo de Música de estadios hacia un dispositivo híbrido entre concierto expandido, performance, archivo e interfaz tecnológica.
La investigación parte de una pregunta central: ¿quién tiene derecho a definir lo que eres? Esa pregunta atraviesa el arco lírico del proyecto: la recuperación de agencia frente a instancias externas — personas, sistemas, normas, miradas colectivas — que intentan nombrar, clasificar o interpretar el cuerpo y la identidad del sujeto.
El dispositivo se articula alrededor de Ama Eme como sujeto central —no explica, canta—, dos presencias escénicas de intenciones ambiguas que tratan de ordenar canciones, emociones, cuerpos e identidades, e IRIS como entidad gestora y sistema de continuidad que registra, clasifica e informa. La obra no trata de que Ama venza a las presencias ni al sistema: trata de que deje de necesitar responderles.
PRESENCIAS permite llevar el ciclo de canciones al cuerpo, al espacio y a la acción performativa sin convertirlo en explicación teatral ni separar la música de su tensión conceptual. Su función dentro de Patiele es ampliar el directo cuando el contexto lo permite: festivales multidisciplinares, espacios escénicos, ciclos performativos o formatos especiales vinculados a música, corporalidades e identidad.
| Componente | Función escénica |
|---|---|
| Ama Eme | Voz, guitarra y eje escénico. NUNCA explica el dispositivo: lo atraviesa cantando. Su silencio funciona como rechazo a la clasificación externa. |
| Dos presencias | Figuras ambiguas que intervienen el espacio, el archivo y la imagen de Ama. Intentan ordenar lo que ocurre sin convertirse en antagonistas convencionales. |
| IRIS | Interfaz de sistema operando en escena: registra, emite estados, detecta incidencias y evidencia la presión de continuidad del ciclo. |
| Archivo físico | Papeles, etiquetas, marcas y objetos ligeros que acumulan rastros de cada canción/mes y hacen visible el intento de registrar lo que no termina de poder comprenderse. |
| Autodestrucción | Trece canciones equivalen a trece meses. El dispositivo avanza como una cuenta atrás: cada canción añade una capa de archivo, presión y pérdida de control. La autodestrucción final no funciona como gesto decorativo, sino como regla estructural del proyecto. |
PRESENCIAS trabaja con la estructura temporal de Música de estadios: trece canciones, trece meses, una cuenta atrás. Cada canción añade una nueva capa al dispositivo: más archivo, más marcas, más intentos de clasificación, más presencia de IRIS y más presión sobre el cuerpo escénico de Ama.
El avance de PRESENCIAS no conduce a una resolución convencional, sino a una desaparición programada. La autodestrucción final de Patiele no es un efecto narrativo añadido: es la regla que organiza el tiempo, la escena y la relación entre música, sistema y cuerpo. Cada aparición pública ocurre sabiendo que el proyecto ya está contando su propio final.
Ama Eme es compositora, intérprete, guitarrista, creadora escénica y desarrolladora de sistemas digitales. Nacida en Granada y residente en Madrid desde 2022, desarrolla desde principios de los años 2000 una práctica centrada en la escritura de canciones, la interpretación en directo y la construcción de proyectos musicales con identidad propia.
Su trayectoria permite entender Patiele no como una ocurrencia tecnológica aislada, sino como la continuación de una línea de trabajo previa: música de alta intensidad emocional, construcción conceptual, directo como espacio de fricción, archivo, performance y sistemas.
Miembro fundadora del grupo granadino Voynich!, con el que grabó en Nashville, Tennessee, en Creative Workshop y 16 Ton Studios, bajo la producción artística de Ken Coomer, batería fundador de Wilco y productor nominado tres veces al Grammy. Su primer álbum, MATEMATICAPOP, fue distribuido por Sony Music y editado por EMI en 2010. El proyecto desarrolló una gira de más de 30 conciertos por España.
Proyecto centrado en la relación entre música en directo, construcción conceptual, performance e imaginario escénico. Hibridó rock pesado, flamenco, teatralidad y acción performativa: conciertos con máscaras, intervención crítica de actriz infiltrada en el público, manifiestos y cartelería de llamamiento colectivo. Grabado en Red Kite Studio, Gales, con Martin Levan, vinculado a grandes producciones del teatro musical británico. Electromentes funcionó como antecedente directo de la dimensión performativa y ritual que ahora reaparece en Patiele y PRESENCIAS.
Ama cuenta con un Grado Superior en Desarrollo de Aplicaciones Multiplataforma y experiencia profesional en programación, automatización y diseño de sistemas digitales propios. Esa doble línea de trabajo desemboca directamente en el desarrollo de IRIS como entidad gestora y comunicativa de Patiele, así como la investigación sobre escena, archivo, identidad e interfaz dentro del proyecto.
Proyecto actual de rock alternativo, ciclo cerrado de trece canciones y experimento artístico-tecnológico desarrollado en tiempo real. A partir de este universo surge PRESENCIAS como formato escénico expandido asociado.
Patiele se encuentra en fase inicial de despliegue público, pero presenta una arquitectura artística especialmente legible para circuitos internacionales de música independiente, showcases, programación queer y espacios donde el concierto dialoga con performance, identidad visual, tecnología y relato.
Su potencial de internacionalización no se plantea desde una imitación del mercado anglosajón, sino desde una especificidad clara: rock alternativo en español, energía de directo, identidad trans explícita, gestión artístico-operativa mediante IRIS y un ciclo temporal cerrado que convierte cada publicación en parte de una cuenta atrás real. Música de estadios funciona aquí como concepto exportable: canciones expansivas, emocionales y de vocación colectiva construidas desde una posición de margen.
La preparación profesional de Patiele se apoya también en su doble capacidad de directo. El proyecto puede presentarse en formato de banda de rock alternativo para salas, showcases y festivales, y puede desplegarse en formato PRESENCIAS para contextos escénicos, performativos, queer o multidisciplinares. Esta flexibilidad permite que Patiele dialogue tanto con circuitos musicales como con espacios interesados en nuevas formas de directo expandido.
Territorios prioritarios: circuito iberoamericano y europeo vinculado a música alternativa en español —México, Argentina, Chile, Colombia y Portugal—, además de contextos europeos sensibles a programación queer, performativa y de rock alternativo: Francia, Alemania, Países Bajos y Reino Unido.
Eventos de interés: festivales showcase, ferias profesionales, salas de aforo medio, ciclos de música independiente, programación queer, festivales multidisciplinares y espacios donde el directo pueda entenderse como concierto y como aparición escénica.